《万物心：刘伟见现代诗系》出版座谈会在京举行
12月7日，由中国诗歌网主办，北京大学中国传统艺术文化研究所、中国报纸副刊研究会协办的《万物心：刘伟见现代诗系》出版座谈会在京举行。中国作家协会副主席何建明，诗人、评论家郑伯农、曹文轩、叶延滨、张陵、曾凡华、王彬、班清河、李云、汪文勤、安琪等四十余人参会。
诗集《万物心：刘伟见现代诗系》
诗集《万物心：刘伟见现代诗系》选录了刘伟见创作的现代诗近千首，集中展示了作者在“古典人文情怀的现代新声”与“诗歌的生命探索”方面的创作。诗集分为四卷，卷一“我在当初等你”以爱情诗为主，卷二“人间世心物痕”讲述生活与工作中的思悟与诗意，卷三“我默对你 如默对天地”多为融学问于现实的哲理诗，卷四“瞬：伟见一句诗”呈现的是作者一句成诗的创作探索。诗集还附录《诗家生活（小札）》一百则，汇集作者历年以来有关诗歌创作理论与思考体悟的诗学小札，并收录诗歌实验剧《爱的七个黎明：为你秣马》。
以下为嘉宾发言实录：
何建明（中国作家协会副主席）
教师与作家是有区别的，作家要让自己的文字发光，教师却是让知识发光，照耀身旁的人。从刘伟见的学生和女儿对诗歌的热爱与理解中，可以充分了解他这位教师对于传统诗教的重视与坚持。
刘伟见提出新古典现代诗，我觉得非常好。中华诗歌特别是传统诗歌当中，有很多东西是值得我们继承的、发扬的，您这种悠长的优势或者说我们当代缺乏这种传统的美，进入我们当下现代的诗歌创作，这确实是我们当今诗歌创作中，需要特别关注的地方。我是从一个诗歌的人文范围来理解，我觉得诗歌还有一个重要的功能，诗歌可以对我们的其他问题，包括我自己正在创作的问题，有极大的好处。你的新古典现代诗使我想起我的好朋友汪国真。你们有很多相似的地方，比如说汪国真写了很多他的新诗的写作方式，后来他慢慢的，开始研究古典诗，同时他希望古典诗中特别好的东西能传承下来，他研究音乐，研究电视画面，后面十几年都在做这样的工作。您现在提出新古典现代诗，我觉得有异曲同工的味道。
你让我学到很多东西，也让我对自己的人生有了一些新的看法！
曹文轩（国际安徒生奖获得者，北京大学教授）
结识伟见已很多年，知道他写诗竟然是在不久前。看到四册装帧别致的诗集，很是惊讶，而开卷阅读之后，惊讶便一阵一阵袭来。
这样的诗已久违了。读了太多晦涩的古怪的现代派的诗，现在突然看到伟见这样不故弄玄虚、不难领悟且又十分透彻的诗，就觉得自己又可以享受读诗的乐趣和幸福了。
伟见的眼里，诗不在远处，手都能触摸到。他人在哪儿，诗就在哪儿，诗是随他而行的，诗性到处流传。他有他的修辞，他有他的字词搭配，他有他的比喻，他有他的意象，他有他的格调。
他其实是个思想家，但他知道他是在写诗，他的思想——抵达哲学层面的思想，是隐藏在文字背后的。这里没有概念，没有术语般的言辞，我发现，完全形象化的言辞，也一样能表达深刻的思想，形而上的思想。
还有，我特别喜欢他在现代诗的格式中，不时镶嵌着旧体诗般的句子，读来一点不生硬，自然而然，浑然天成。
我明白，伟见骨子里喜爱做旧体诗，深得旧体诗的精妙，即使在写现代诗时，也会情不自禁地沉浸到旧体诗的境界中。
因为早先安排的日程无法改动，不能赶回北京出席伟见诗作研讨会，十分遗憾。特以信为贺！
郑伯农（诗论家，《中华诗词》主编）
我认真读完了伟见先生的诗，感觉他既是个学者，讲十三经，讲国学，研究古代的名著，他又写小说，写旧体诗，还写新诗，非常广的。而且把学术和艺术创作，把逻辑思维与形象思维结合得非常好，把古典诗词和当代生活、当代诗歌结合得非常好。他的新诗里面有相当的古典成份。
我觉得新理与旧体诗两个方面要互补学习。伟见的诗有诗味，明白晓畅，特别难得的是很阳光，比较明朗，对生活充满着爱。有一首诗我印象很深：
《故园将别之城》
是的，冬树的别致不在自身，
而是在于被他的枝干深深剪裁的远空。
他有古典影响，但这纯粹是新诗的美，这种捕捉意境的美，是新诗里头的，古典诗词不是这样的。这首为什么给留下深刻印象呢，是很独特的诗歌意象，很超凡的想象力。
叶延滨（中国作协诗歌委员会主任、《诗刊》主编）
今天这个会，客观来说是对一个诗歌传播者，文化传播者，一个诗教者，一个作出重大成绩的国学家也好、国学研究者也好的诗作研讨。我对他有三个基本的理解就是：第一，这是一个文化准备非常充分的，从旧体诗写作转变为新诗写作的诗人；第二，他的诗歌涉猎和很多新诗写作者不一样，他涉猎非常的广泛；第三，他的写作是用新诗的方式来写的，是传统诗歌和传统文化的一种现代注释。刘伟见老师是进行诗歌精神，传统文化的传播，同时也是一种修身和修养，在这方面，刘老师做了很多成功的尝试，而且已经取得了非常令人欣喜的成就。
我们《诗刊》像刘老师这样的诗就好发。如
《生活》
你负责诗意
我负责生活
老婆在国庆如是说
结果，我在厨房做饭
她在客厅，读我的诗歌
这首写的也好，这五首诗对他们家庭的描绘，而且这种矛盾和这种诙谐，这种细腻，这种幽默，具有现代的气息。当然，他大部分还是和谐、温润，非常彬彬有礼的。我希望伟见的诗更现代些。现代诗表达怀疑、批判的元素更多。
张陵（诗歌评论家，作家出版社原总编辑）
我读刘伟见老师的诗歌，我就是一个读者。读下来，我就觉得我的感受肯定跟大家有一个共鸣点。那就是一个教授、一个学者，写的这种诗歌，文字非常优雅。第二，他有一个很明确的诗歌古典文化的传统。他总结了我们的各种文化，像传统文化当中的一些诗歌的传统啊，美学的传统啊，诗学的传统啊。这些都在他的诗歌里面有体现。第三，感觉他主要来做诗歌教育，传统文化教育，国学研究的研究家来写诗歌。他的作品带有很大的个人体认。但诗不仅来源于学问，更来自于生活。这需要伟见先生进一步充分注意。
王彬（鲁迅文学院原副院长、研究员）
我们新诗因为受西方的影响太深，自己民族的诗歌传统反而被忽略了，这是很不应该的。不过像伟见这样的诗人多了，就是好事。把旧诗的风格吹到新诗里面去，把二者嫁接在一起，使优秀的基因和好的基因结合到一起，肯定会产生一个非常好的诗歌形式。探讨新古典现代诗的可能性，我觉得这是一个非常好的现象，我们对中国的传统文化开始注意，开始关注，可以关心。那么，如果真正的把中国的传统文化诗歌的基因和中国的现代诗结合在一起，那肯定是一件非常好的事情，会产生一些新诗的流派。甚至会对诗歌产生一个很大的振动。我们新诗因为受西方的影响太深，而且，受限于翻译的状况。这个翻译家把外国诗翻译成中文，中国人就认为这诗就这样了。是不是这样呢？他又不懂外文，产生很多歧义。我们自己民族的诗歌传统反而被忽略了，这是很不应该的。伟见的新诗，继承了旧诗的传统，具体的说是继承了宋诗的传统。当然还有一些别的特点。比如读他的诗觉得这诗很平和，很稳健，读起来很舒服，有文化味道。
曾凡华（中国诗歌学会副会长）
仔细读过伟见先生的诗歌后，我有很多的感想，对他的人更了解了一些。伟见是比较纯粹的诗人。他在讲学的时候，把中国传统文化的精髓，把古典的东西提炼得恰到好处。给孩子们诗教的方式，也很使我敬重。他的实践给我们提供了很值得学习的文本。要真正的把这个确立下来，能在诗坛引起更大的反响。刘伟见先生新古典现代诗的意义在于他能够打破诗坛已有的格局，发出自己的声音，独特的声音。而且，竖起一面新古典现代诗的旗帜。现代诗走过100年，我觉得，通过他的实践，所表达的功能还是很有成就的。我对他的这种新的文体，新的格局，他的这种伟大的实践表示敬意。伟见先生在自序里对现代诗歌成就有所批判，我认为现代诗歌的成就还是有目共睹的。希望在这方面伟见先生有所教正。
班清河（中国作协机关服务中心副主任、诗人）
伟见诗歌的最大特点在于他诗人的心境与姿态。他的诗里，有一种曲味，这是文人特质所在。深厚的国学基础使伟见近体诗的创作避免了现实生活中那种浮躁的影响，有清静明洁之感，或是一丝禅意氛围。对自己也是一种滋养。拥抱现代，回归传统，重新评价中国古典美学的参照价值，重新找回失落已久的古典诗歌意象的永恒之美，在参考西方诗歌美学追求现代或后现代精神之余，呼唤一种清新的诗风。
李云（《诗歌月刊》主编）
伟见先生煌煌四卷本的诗歌大作，而且确实有很多精品。他的诗歌创作心理是纯正的，正如他在序里写道的，他写作不为发表，也无关成果，他追求的是创作是纯粹，基于个性化、生命化、自由化的诗歌文本表达。此外，他在诗歌创作的艺术追求上，探索的是新古典主义现代诗，正因为他具有厚实、扎实的国学知识储备的支持，加之他对西方现代诗独特的理解和吸收，和他多年孜孜不倦的实践和创新，故此形成了自己独特的诗风，即唯美的诗意抒情，明亮的当下表达，尊贵的精细书写和隽永的机智语词。他的诗风摒弃当下一些诗人写作沉湎于悲观、绝望、荒诞、孤独、死亡、焦虑以及性事和身体写作这个层面上的写作，老师的写作比较干净，他的诗给我们带来的是对亲情、友情、爱情的挚爱，对人生和社会的现实、真相的思考和追问，对生活美好的颂扬，对深陷低谷之人的援手，给人以希望和振作。刘先生在诗歌创作上用陆机的一句话来概括，即“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，视野阔大辽远，取象于生活之一瞬之间，炼词、炼句如炼丹药，落笔诗行，多为精品，应该说收到了“收百世之阙文，采千载之遗韵”的艺术效果。我认为，伟见先生的诗歌的几个特质表现：1、新古典现代诗的成功探索。2、哲学的思考，机智的诗歌语词出现。3、倡导教化诗歌，明亮且清纯。4、尊贵的精细，在场的诗意表达。
安琪（女诗人，作家网编辑部主任）
刘伟见在这卷本诗集里体现出了他强悍的古典修为和文字奇迹，它们先从题目辐射出来，展示了一个优秀诗人的创造力。刘伟见的诗题经常若即若离于内容之外，扩大了诗的空间，使得题目一层意思，诗又一层意思，题目与诗的联系何在，又是一层意思。 “伟见一句诗”在在都是充满玄思、禅意、言此即彼、让人心念一动的诗句，跟得上他时你会心一笑，跟不上他时你反复琢磨这一两行三四行究竟有何魔力，让你不得其门而入却又满怀进门之欲望？
汪文勤（加拿大籍华人、诗人）
伟见是四卷本的诗集是横空出世。他就是一种被诗浸润和包围的人。他在传统文化的经典海洋里面浸润的太久了，从小到大，他是在典籍，在故事里，在天地万物的交流中成长的，诗歌是他积累、溢出来的，他无论写小说、写评论，写诗歌，他的才华是溢出来的。从他身上我们能感受到溢出是一种什么状态。诗歌是他内在积淀的一种溢出，我觉得这特别宝贵，是值得我们大家学习的一种状态。
我生活在加拿大温哥华，温哥华被誉为北美的文学重镇，那里也聚集了很多台湾诗人。在一次演讲上讲到，纵观华人文坛，小说写作，海外华人，中国台湾人，真的没办法跟中国大陆的作家比，因为我们生活的时代，再伟大的作家都编不出来。但诗歌的创作，他有个比较，台湾的诗歌比较好地保留了我们的文化传统，文脉，所以比大陆的诗歌要更好一点。我个人也是这样认同的。伟见先生的诗歌跟台湾的诗歌，在风格上、表达上，在对传统典籍惯用的词语上，他用的真是太好了。那种语言的意境，那种语言的处理，出来的效果，让我觉得读伟见的诗，内心常常被击中。这与他熟悉我们的典籍，熟悉我们宝贵文化的传统有很大关系。
高贤峰（北京大学教授、伟见先生国学弟子）
我作为弟子，在我的教学工作中非常繁忙。经常把事情搞得很乱，因为心绪是乱的。可是突然有一天，读到先生的这首诗我发现，原来这么忙乱的生活也是一首诗。这首诗是这样说的：先生能把一个挨一个的事件，当成一个一个的山头，于是他说他看见了山头与山头之间的缝隙，很大的一个空间，最后几句诗对我是极大的勉励。他说：
我将悠游于各山之间
在每一件事的山头
我登揽观望，任时去留
然后，游历而下
到另一个充满时空奇异的山头
岁月如流，此心为舟
诸事如山，风物休休
亲，请与我一起
快也悠，慢也悠
走啊，走
就是这样几句话，把我心里面从各种杂乱的事情之间，一种惆怅，完全给荡涤空掉，就是这样的一种诗情话意在先生的带领下，在他的身边。慢慢的弥漫开来，从家庭到师门，到社会，相信将来一定会到世界，谢谢各位！
赵鹰 （线装出版社本书编辑）：
《万物心》刘伟见现代诗集，是我第二次担任刘老师作品的责编了，第一部作品是《了凡法：伟见先生讲了凡四训》。两次合作，我知道刘老师出版自己作品的态度非常认真，每次返稿回来，能看到刘老师非常细致的改动。在版式及封面上，他都非常有想法。我们会根据刘老师的要求，做细致的跟进。刚开始我们是想出两册，1000多首诗，体量有些大，我们后来调整为现在的四册，方便读者阅读。这套诗集，体现了刘老师对生活的热爱，对万物的情怀，四个封面不一样，但四本书又是一体的，在书脊的设计上有一个花枝，把四本书贯穿成一体。把简约、精雅、大气的风格，作了一个细化处理。保证与诗作内容相匹配。
刘伟见教授
刘伟见教授：（本书作者、北京社科院国学研究中心主任、北京大学中国传统艺术文化研究所国学研究室主任）
我是不太容易激动的人，刚才既激动，时而又有些许害羞或不安。我对任何场合或外境，有种纤细敏感的感觉，这种感觉从童年到现在一直未曾修改过。所以你们的每一句发言，你们的用心，包括对我的提醒，我都特别入心，觉得特别特别温馨。谢谢大家的厚爱！
提出这么一个“新古典现代诗的可能”，为什么用可能两个字！我想说，如何去定义一个诗人，并不是从古典或现代的角度去定义。我所有创作的诗，都有一份触动、一种具体的来源，而没有任何古典或现代的框架在先，所谓“新古典现代诗”只是一个后果，一个后果的呈现。
某种意义上，现代性是我们生活和社会的现实，就像克罗齐说过，一切历史都是当代史。我的表达不可能没有现代性，因为身在此中，而任何中国文化人也不可能没有古典性，因为有或多或少的潜移默化的文化与习俗。这两种属性是我们的现实存在。重要的是对现代性的表达是不是非得是西方式的怀疑和痛苦。中华人文可不可以回答现代性，换而言之，现代诗歌可不可以有中华人文精神与气质。这里面就有一个如何定义现代性的问题。我们首先要将西方与现代分开。虽然西方作为一种现代性走得早些。但把中华文化定义为落后的农耕文明是一种谬见。现代性是各个国家和民族共同的道路。
如果说百年前我们中华文化不允许从容回答现代性，那么现在应当是时候了。因为中国的经济社会发展与独立可以标注自己的现代性。而这种现代性一定有古典性。中国的现代性的母体一定从传统传承来，不然他能从空中借概念吗？即使学了西方的概念，可是这个民族假设是一个母体的话，他的躯体也是有传统而现代。我以为，传统与现代在我的诗里是同在的。所以，新古典现代诗与新古典主义是不同的。新古典现代诗是我作为一个文化人与目前文化处境的一种精微结合。新古典主义强调的仍然是古典主义，我视这二者并存。这是我诗歌创作哲学的基本依据。
百年的新诗发展确实取得了很多成就。但也越来越离开了大众的视野。这是我们作为诗人必须思考的问题。我们的文化越来越小众化，我们很多人似乎不太喜欢那种传统的表达。但是，如果你没有一个文化逻辑和义理逻辑，只是一个情绪逻辑时，这个诗真会被这个时代所抛弃的。有几个人能够读懂你弯弯曲曲的个人的、非常隐秘的体验，出来的一个意象的堆叠？这就是诗在中国这百年为什么越来越小众化的原因。也许我们彼此会欣赏，但是普通人读不懂。在我的诗里面，在曹文轩先生的致辞中，他讲了一个让我心动的东西，他发现我诗里的哲学与古典气质。他说我的诗非常的明白通透，但是又非常的深入透彻，富有哲学上的启迪。
新古典现代诗是我在尝试描述的一种文体，就像我今天穿的这件衣服，这件衣服是我自己设计的，它如果是传统的中式衣服，就是对襟袄的扣，但是我用的是扣子，包括它的长度，这既有古法也有现代新的方法。就像我订做一个罗汉床，他说只有一米五的古法，我说我要一米七的，它是适合我的空间的最美的东西。
所以这就是我的空间，其实在我的世界里面没有古典。就像这首诗里面，“我用刚洗完碗的手，为你弹一曲古琴”，我就是为我老婆这么做的。我刚洗完碗，我说你坐这待会儿，我为你弹一曲古琴。“我放下刚写完诗的笔，开始拖地”，是这样的，生活就是这样。所以我觉得，诗一定是通过文化干预我们的性情。因为我们的性情太粗糙。现在很多人性情非常粗糙。人文是什么？文化的东西离我们太远，它变成概念了。几千年的温柔敦厚的诗教，我们离得太远。所以新古典现代诗更多的是我作为一个中国学者、诗人的一种独特表达。
我的诗歌写作是基于我的一个基本理念，就是我的生活与生命本身像首诗。也就是说我的诗是我的生活与生命呈现，它没有外在于此。所以，如果简单地去看诗歌的词组，就以为我只是写阳光与爱。所以安琪认为我的经历高大尚。其实谁没有人生的苦难？我只是视苦难为机遇，将磨难作砥砺。我认为这是一个诗人必须的探索。而不是仅仅呈现绝望。我的苦难只是藏在我的诗歌里。我的怀疑也在我的诗哲学的探索中。叶延滨先生主张的现代的怀疑性，也是我追求的主旨。所以我说要在现代性视角下“重写心物关系。”
还有要说明的是我的学问即是我的生活，这也是中国古人所主张的好的传统。张陵先生说的诗歌不完全来源于学问，我同意这个说法。但当学问与生活融为一体时，诗歌与学问就能深度关联了。其实我的诗歌很多是我自我修为之后的明净天地与世界，并给出了路径。同样写明月、写庭院，我是一个很鲜明的独特体验的在，绝对不是蹈袭旧境。在对待世界的时候，我经常讲我的一个观点，就是我们每一个人，比如说当下的此刻，我们座下的经纬度，是这个地球和宇宙里面唯一的经度和纬度。我们所穿越的时光，今天是2017年12月7日下午的，现在是17点47分，它都是宇宙中不再回来的一个时光。所以我抚的一首古琴曲，我上来说过一句话，我从来就没有练习，都是创作！没有练习，都是创作！就是我们的呈现。我们刻意地去经营雕琢，反复呈现，那可能是换了一个时光定位，去修改了一个东西。谢谢大家！
金石开（研讨会主持人、中国诗歌网总编辑）
从伟见先生的发言中我们可以看出来，他是一个具有高度文化气质的知识分子，也是一个典型的才子佳人。我仔细分析一下才子佳人有几个特点：
第一，他有悠长的家庭知识传承，他现在是学者，我不太了解他上一辈人是什么特点，我估计也是书香门弟，肯定很优秀；
第二，他在事业上取得了很大成就。刚开始看他的简介我以为是年龄很大的老先生呢，一见面发现几乎是同龄人；
第三，他的涉猎非常广泛，历史呀、知识呀、各方面都了解得比较多。
今天我们的研讨，从新古典现代诗的可能性入手，对刘伟见先生的诗歌创作成就，进行了高度评价。我们认为，他的诗里面，充分体现了他的文化储备充分，创作有自信，涉猎广泛，用新诗的方式，对传统诗学的注释到位，注意吸收传统美学、传统文化与传统伦理，用古典的情怀观察现代生活，用现代生活列入我们的古典情景，这些做得都很成功。诗中充满了阳光，积极向上，表达了一种充沛的爱意。专家们一致认为，他的诗里面，既具有气势又很古典，也体现在“既有对现代性的突破，也有对古典情怀的升华。”今天的研讨会，我认为是一个充满学术高度、有指导性、有交流价值的，一次非常充实的研讨会。
作者：刘伟见简况
著名学者、诗人、作家。现任北京社会科学院国学研究中心主任，北京大学中国传统艺术文化研究所国学研究室主任，教授。管理学博士。曾任中国致公出版社社长兼总编辑，香港国学杂志《品学》总编辑，是全国新闻出版行业第三批领军人物。出版有《论语抉微》等学术著作多部，发表论文及文章近百篇，先后出版小说集多部，2014年出版《但约花影不约人：刘伟见古体诗选》。
