笔墨藏乾坤，尺素鉴古今。中国古典书法，是镌刻在民族文脉里的艺术瑰宝，是跨越千年的精神对话。当散文笔触与书法文脉相遇，当历史烟尘与当代思考交融，一场关于书法美学与文学书写的思想盛宴，“快雪时晴——中国古典书法巅峰的文学阐释：李晓君《翰墨书》新书分享会”近日在京举行，著名诗人、中国作协原副主席、中国作协诗歌委员会主任吉狄马加，著名书法理论家、书法家、诗人邱振中，著名诗人、文化批评家、书法家、北京师范大学特聘教授欧阳江河，著名散文家、北京作家协会副主席周晓枫，著名散文家、《翰墨书》作者李晓君与读者一起，穿越笔墨春秋，探寻古典书法的精神内核，品读文学书写与传统艺术的双重独特魅力。
李晓君《翰墨书》是一部以中国古典书法文化精粹为背景的主题散文集。作者李晓君打破散文书写边界，以第一人称的视角，以书法流转变迁的脉络，细微探查王羲之、王献之、张旭、颜真卿、怀素、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵佶、赵孟頫、解缙、文徵明、徐渭、董其昌、王铎、八大山人等书家的内心世界。借用古人之眼，见山见水见世界，展现了其创作中一以贯之的哲学深度与美学思想。这些文章以“镜像”为核心意象，贯通历史与当下、自我与他者、现实与虚构，形成了独特的文本互涉书写。
吉狄马加表示，书法在中国文化与传统艺术中有无可替代的独特价值，在中外文化交流、文明互鉴的过程中，谈及艺术的抽象表达，对比西方各类抽象艺术后再回望中国传统艺术便会发现，书法既是汉字的呈现形式，更是直达形而上境界的艺术。若将“抽象”理解为拥有无限艺术可能性，那么单论抽象意境，中国书法在中外艺术领域中，都达到了极高的境界。《翰墨书》的选材与叙事形式别具一格，透过这本书，我们能清晰梳理出作者视角下的书法脉络，读懂历代文化名士与笔墨、文字之间的深厚联结。
邱振中认为，《翰墨书》兼具多重属性，可归为历史随笔、文学散文，也可从中读出历史小说的趣味，其中亦蕴含独到的理论思考。依托特殊的第一人称视角，作者得以深入历代书家的内心世界，描摹出普通书法史、历史读物难以呈现的心理活动。文中部分内容以史料为线索，辅以合理的文学推演，填补了史料留白。常规的书法评论、史论研究，受限于史实，无法过度解读人物心境；而这种创作形式，赋予了表达极大的空间，也让读者能与书中人物、笔墨作品产生深度共鸣，不仅拓展了散文的表达边界，也为书法理论研究，开辟了新的解读视角。
欧阳江河说，晓君先生兼有作家、公职人员等多重身份，这样的身份特质，让他在描摹古人、解读书法时，视角更加多元。书中的第一人称叙事，实现了时空穿越，以当代人的视角，回望东晋、唐、宋等各个朝代。创作过程中，作者还融入了中外文学、哲学理念，让文本内涵更加丰富。古代文人的喜怒哀乐、日常点滴，都寄托于笔墨之间：王献之《鸭头丸帖》、王羲之《快雪时晴帖》，皆是因一时心绪落笔；怀素收到好茶，欣然挥毫写下随笔……正是这些真实的生活瞬间，催生了无数传世诗文与书法佳作，书中有很多生活化的细节，让历史人物变得鲜活立体，也让笔墨文字拥有了烟火气息。
周晓枫认为，书法题材晦涩精深，既要梳理史料、解读笔墨，又要刻画人物命运、时代风云，还要融入个人情感与思考，对创作者的知识储备、文字功底都是极大的考验。《翰墨书》作者酝酿十年、伏案写作两三年，耗费了大量心血。单是描摹一种气味、一种心境，都需要丰厚的文字积累，更何况串联起十七位书法大家的一生与整个书法脉络。在当下电子时代，书法渐渐远离大众日常生活，如同非物质文化遗产一般珍贵。晓君老师迎难而上，以独特的视角书写书法、解读古人，这份创作价值不言而喻。
李晓君《翰墨书》以历史为依托，用超越的视野，现代性地描述和阐发了中国古代极具代表性的书法家，穿越字里行间，步入跨越时空，旁观历史的全新艺术意境。作者以第一人称穿越历史，借书法家之口，所道出的中国书法的精髓和对于传统文化的解析，以具有现代感和创造性的呈现，登上中国书法的精神高地。在点画与笔墨、历史与当下、文学与线条的对话中，为中国古典美学的现代阐释和散文书写提供了重要的借鉴价值。《翰墨书》精神考古与非虚构书写相结合，不仅开辟了巨大的故事空间，解析了我国古典文化的艺术内涵，更提升了古典传统文化对读者的吸引力。李晓君表示，“我选取这十七位书法家，首先源于内心的热爱。本书表面书写书法，实则书写笔墨背后的人与时代，倘若这部作品，能让更多读者了解中国书法、品读传统文化、读懂中国人丰富复杂的精神世界，便是我最大的心愿。”
